В отличие от природы, для которой осень – пора «пышного природы увяданья», для культурных площадок это время оживления. Это особенно заметно в Алматы, который не напрасно носит звание культурной столицы. Той самой, где каждый вечер может стать праздником, а каждое выступление – откровением. Музыкальные фестивали, камерные театры, уличные перформансы и авторские вечера заполняют календарь, возвращая горожанам вкус к живому искусству.

Наряду с большими представлениями, такими как шоу Qustar в честь 100-летия Нургисы Тлендиева или выступление Ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева, свои ноты в партитуру открытия нового сезона вносят и камерные театры южной столицы.

Одно из таких представлений я посетила недавно. Это музыкальное шоу театра Almadera «Восточный полюс», в основе которого песни алматинского автора-исполнителя О’Лео из одноименного альбома. Руководит театром Алена Шерш. Музыка представления – это смесь лёгкого джаза, тюркского неофолка, соул-мелодий и ироничной поэзии, рождающейся прямо на сцене. Каждая нота – как разговор со слушателем, как шорох ночного города, который вдруг напомнил о себе в экстравагантной манере буффонады и гротеска. Участники шоу, ведущим которого стал Евгений Жаров, не обошли стороной острые проблемы, такие как гаджетомания, застройка Кок-Джайляу, брендопочитание в одежде, купание Павла Дурова в Кольсае. Артисты активно использовали общение со зрителями, импровизацию и формат зримой песни. В актёрском и хореографическом оформлении участвовали Анна Курилова, Дмитрий Заболотин, Анна Лешкевич, Зоя Решетова, Вячеслав Гашута, Наталья Имтосими, Алексей Куимов, Светлана Садардинова, Георгий Матвеев, которые демонстрировали чудеса перевоплощения. Кроме О’Лео часть песен исполнили Алекс Ракстри и Наталия Кулешова, добавив своё авторское прочтение.

Уютная театральная площадка La Bohême стала пристанищем для независимых артистов, для которых главное – не коммерческий успех, а живое дыхание искусства. Здесь можно услышать голоса, рождающиеся не в продюсерских студиях, а в душе.

Значение малых сцен

Во всём мире именно малые театры и независимые сцены становятся центрами культурного притяжения. В каждом крупном городе есть десятки маленьких пространств, где рождаются идеи, которые затем определяют лицо целой эпохи. И Алматы не стал исключением. Независимые артисты, режиссёры, музыканты всё чаще объединяются, чтобы создавать проекты без оглядки на форматы. Да, это нелегк: аренда, реклама, техническое обеспечение часто ложатся на плечи самих творцов. Но именно эта свобода делает их искусство живым.

Как говорят сами артисты, «это бьёт по карману, но исцеляет душу».

Когда вечерний воздух Алматы наполняется звуками музыки, когда в маленьких театрах гаснет свет и начинается волшебство, именно тогда город снова становится тем, чем он был всегда: местом, где рождается вдохновение.

Независимые художники – творцы, маленькие камерные театры украшают город и дают свободу творчеству и их создателям. Мне удалось объездить многие страны. В Париже, Берлине и Нью-Йорке малые, независимые театры, действительно, играют огромную роль в культурной жизни. Это не просто альтернатива большим сценам, а целое движение.

В Париже множество камерных театральных коллективов, особенно в районах Марэ и Монмартр. Театр La Huchette или Théâtre du Lucernaire – места, где зритель сидит буквально в паре метров от актёров. Там часто ставят современную драматургию, эксперименты, перформансы.

В Берлине после объединения Германии возникла мощная независимая сцена. Малые театры вроде Sophiensaele или Ballhaus Naunynstraße стали площадками для смелых проектов от политического театра до танцевальных экспериментов.

В Нью-Йорке движение Off-Broadway и Off-Off-Broadway дало миру множество великих имён. Именно там начинали Аль Пачино, Мерил Стрип, Роберт де Ниро. В таких театрах рождаются новые жанры и новые формы общения со зрителем. Общая их черта – свобода и близость к публике. Здесь нет дистанции, нет коммерческой суеты. Актёры и музыканты могут рисковать, искать себя, пробовать новое. И Алматы сейчас движется в том же направлении. Малые сцены вроде La Bohême становятся центрами живой культуры, где рождаются идеи и люди чувствуют себя соучастниками, а не просто зрителями.

Конечно, большие театры всегда доминируют. К примеру, в Москве это особенно заметно в центре: МХАТ, Театр им. Вахтангова, «Ленком», «Современник». Они получают серьёзную государственную поддержку и живут по своим правилам, часто ориентируясь на кассовый успех.

Но при этом, что очень важно, существует мощное независимое театральное движение, хоть и не всегда заметное широкой публике. Вот несколько примеров. Театр.doc – легендарное пространство документального театра. Там ставят спектакли о жизни обычных людей, политике, социальных проблемах. Всё просто и честно. Центр имени Мейерхольда (ЦИМ) – место экспериментов с формой, где режиссёры и актёры ищут новые способы говорить со зрителем.

Мастерская Брусникина, SounDrama Studio, «Практика» – это примеры сохранения духа независимости, хотя существовать им непросто.

Так что за витриной больших сцен живёт другой театр, искренний, камерный, часто без денег, но с идеей и любовью к зрителю. Это похоже на то, что сейчас происходит в Алматы. И это лучшее подтверждение звания культурной столицы.

Юлия ТИХОНОВА

Подписывайтесь на наш Дзен и Telegram канал